樂譜分析及整理
分析樂譜,以提供練習時之參考 !

一首激昂的夜曲(Azarashvili Nocturne) (2025/08/30)
        這是一首4分鐘之內的優美小品, 為鋼琴伴奏的雙小提琴版本, 也可只由一支小提琴演奏, 或是由室內樂團演奏。全曲共有3個調「e 小調 → 升 c 小調 → C 大調」（1個升記號/4個升記號/沒有升降記號），夜曲的開頭大多是抒情、哀愁的，通常這裡是 e小調 開始，它展現出一種 「從陰暗（e小調）走向更深（升c小調），最後浮到光亮但未全然解決（C大調）」 的音樂敘事。 (以上分析資訊是經由詢 問ChatGPT的結果) 

         曲風開始由許多音階組成，後面開始有一些琶音，一開頭的主旋律貫穿整取，在前半段就迴盪了3個八度間(見樂譜第2段)，到最後段更高到第4個八度(見樂譜第6段)，整曲在一個高潮中結束（彷彿夜晚不太寧靜，有別於其他夜曲的風格）。 

 樂譜參考 : 

 Azarashvili Nocturne 樂譜PDF檔(點擊可下載) 

 

 

 

 演奏參考 : 

 單小提琴版本 : 

 高木凜々子 : 

 

 高木凜々子 : 

 

 雙小提琴版本 : 

 

 nonoko quiet sounds : 

 

 作曲家Vaja Azarashvili生平介紹 : 

 Azarashvili是喬治亞作曲家(1936/07 - 2024/02), 其生平如下WiKi連結 :

又一首從頭到尾都可抖音的練習曲-->韓德爾歌劇詠嘆調Ombra Mai Fu (2025/03/09)
曲子由來 : 

 1. 這首曲子是韓德爾歌劇(Xerxes)中的一段詠嘆調, 當波斯國王看到暴風雨過後沒被影響的梧桐樹有感而發, 讚嘆大自然的詠嘆調 

 樂譜參考 : 

 

 樂譜解析 : 

 1. 本曲是極緩慢板(Largo)的3/4拍子, 開頭有14小節的鋼琴前奏 

 2. 第15小節的第2拍開始就是一個持續長達6拍的音符 

 3. 有幾處休止符(15/25/33/38/62/70/75小節)/附點音符(17/19/22/30/32/33/42/43等小節)要特別注意 

 4. 本曲因為是極緩板, 可練習長音, 以及音符的穩定性, 要注意休止符以及附點音符的長度, 整首曲子都可持續練習抖音  

 演奏參考 : 

 https://www.youtube.com/watch?v=ztMSht0f-lY 

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=ArLiqN6riEs&list=RDArLiqN6riEs&start_radio=1 

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=p07V9w4DGq0 

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=v2UftMxVmsE 

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=P_gGgZ1tShE 

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=YqMshIVn3sk 

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=ajNJnAWbdJU 

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=bqaFeGjMnsM 

 

 

 大提琴版本  HAUSER - Largo from Xerxes (Ombra mai fu) : 

 https://www.youtube.com/watch?v=0coO23RGZDY

從頭到尾都可以抖音的練習曲(2024/11/24, 中華棒球隊冠軍日)
  最近學習抖音的技巧, 的確有一些難度, 尤其是對我們有了年紀的人來說, 抖得不夠自然, 真的需要一些時間練習, 前一陣子在Youtube上看到一首曲子 "Danny Boy"(原名是"Londonderry Air") , 曲子算簡單, 而且整曲由第4弦一直上升到第1弦, 全部的弦都可以練習到, 如果要練習高把位也可以, 可讓我們掌握較高把位音階之間較小的間距並熟悉高把位的聲音, 以下也參考包括海飛茲以及帕爾曼及年輕的高木凜々子等演奏的錄音及錄影(網路上這首曲子不同調的版本還不少, 這裡選C大調讓大家較簡單上手), 整首曲子可以從頭抖音到結尾(很符合海飛茲的演奏風格), 希望幫助大家學習抖音的技巧 ! 

 1. 曲子前半段由第4弦開始, 若要練習高把位可在20小節前都 由第4弦演奏 

 2. 由第21小節到36小節可由第3弦及第4弦演奏(高把位), 較低把位可由4/3/2弦演奏 

 3. 41小節到72小節是重複5~36小節, 只是 升高八度 

 4. 最後一個樂句 重複第一段的最後一句(33~36小節) 當作結尾並漸慢結束 

 5. 第16小節最後一個音大部分樂譜是用So, 海飛茲的錄音好像是用升So, 似乎為了要全程抖音才用升So(因為So是第4弦最低音, 要抖音的話會有問題), 這裡用升So好像也還可以不會太不協調 

 

 按下圖可下載樂譜PDF檔 : 

 

 海飛茲的錄音 : 

 

 高木凜々子演奏(後面後半段樂句再升高八度的部分很精彩) : 

 

 帕爾曼的錄音 : 

 

 高木凜々子與大提琴的演奏 :

抖音樂譜分析 (友誼地久天長 / 天鵝湖組曲)
1. 

 最近開始練習抖音 , 高老師也幫大家找到適合練習抖音的樂譜 , 「 友誼地久天長」 以及 「天鵝湖組曲」 就是兩首適合的曲子 , 不會太複雜 , 但是總覺得練習的時候 , 要一面看譜又要一面看手指按弦的正確性 ( 畢竟練習得不夠 , 手指肌肉的記憶還是不夠確實 ), 還要配合手指的抖音練習 , 真的覺得無法一心三用 , 總覺得演奏時沒有 “ 空檔 ” 可以抖音 。 

 2. 

 因此 , 還是先試著將譜背下來 , 這樣就可以將 “ 一心三用 ” 簡化到 “ 一心二用 ”, 或許是個練習抖音的方法。 

 「友誼地久天長」 樂譜分析 : 

 這首曲子其實是 C 大調五聲音階 ( 只有 Do/Re/Mi/So/La 幾個音 ), 之前練習過的曲目中 「望春風」 也是一首五聲音階的曲子 (G 大調五聲音階 , So/La/Si/Re/Mi), 所以應該不難記憶。 

 A. 

 曲子第一句先由 So 開始琶音向上到 Do, 重複幾個 Do 後再琶音向上到 Mi, 在 Mi 開始音階向下到 Do 再向上到 Mi (Mi/Re/Do/Re/Mi), 再琶音向下到 Do 再琶音向上到 La (Do/Do/Mi/So/La) 。 

 

 B. 

 第二句再由 La 逐漸向下回到 Do (La/So/Mi/Mi/Do/Re/Do/Re/Mi/Do/La/La/So/Do) 。 

 

 C. 

 第三句前面模擬第二句 , 後半句向上回到 La (……/La/So/Mi/Mi/So/La) 。 

 

 D. 

 第四句由高音的 Do 開始其餘與第二句相同。 

 

 

   E. 此曲的第一聲部只用 第二把位即可演奏 ( 樂譜下方也有說明第一聲部是練習第二把位 ), 所以左手沒有大幅度的變化 , 應該不難才對。 

      F. 此曲多處Mi/Mi或La/La處第一個音都是空弦, 第二個音是下一弦的第三指(第二把位), 主要也是在訓練這個音的音準(與上一弦的空弦核對) 

       G. 演奏時四分音符處 ( 較長的音 ) 就可以試著抖音。 

 

 

 「天鵝湖組曲」 是柴可夫斯基天鵝湖中的一小段內容 , 感覺是在 練習第一把位及第三把位間的切換 , 以及 A 弦及 E 弦第三把位的幾個音階練習 , 所以似乎也不會太難。 

 「天鵝湖組曲」 樂譜分析 : 

 A. 

 第一句是由第三把位的一個音 Fa # (D 大調 , 第三指 ) 馬上接第一把位的音階 Si/Do # , 再接第三把位的 Re/Mi/Fa # , 再接 Re/Fa # /Re/Fa # , 再回到第一把位琶音 Si/Re/Si/So/Re/Si( 第一指可保持不動 ) 。 

 

 B. 

 第二句由第三把位的音階向下 Mi/Re/Do # , 再接到 Fa # , 後面與第一句相同。 

 

 C. 

 第三句可算是 A 弦及 E 弦第三把位的音階練習 , 由 Si 開始音階盤旋向上到高八度的 Do # 再琶音向下到 Re (Do # /Si/Fa # [ 第一把位 ]/Re), 再接音階向下到 Si (Do # /Si) 。 

 

 D. 

 第四句與第三句幾乎相同 , 只是最後一個小節音階上到 Do( 還原音 ), 再接琶音 (So/Mi/So), 再接三音演奏 (Re/Si/Fa # ) 。 

 

 E. 

 第五句開始由音階開始 (Si/Do # /Re/Mi/Fa # )( 也是第一把位接第三把位 ), 再接琶音 Re/Fa # /Re/Fa # ( 低八度 )/Re/Fa # /Re, 接著是結尾漸慢漸小聲 Si( 二分音符 )/Si( 二分音符 )/Si( 附點二分音符 ) 。 

 

 F. 

 此曲也是在一些較長的音符處可以試著抖音。

Mojito樂譜分析
2024/03/31 (05/09更新) 

 

 「 Mojito 」樂譜分析 : 

 1. 

 此曲為 Bossa Nova 風格 , 源自南美洲 , 屬於拉丁爵士音樂 , 曲調輕鬆慵懶 

 2. 

 開始有 2 句向上琶音 (Mi, La, Do) 搭配 下樓梯型的音階 逐漸往下 , 由高音的 Mi 連續音階向下 (Mi,Re,Do), 再向上 1 個音 (Re), 再向下 3 個音階 (Do,Si,La), 再向上 2 個音階 (Si,Do), 再琶音向下 (La), 2 句尾部有小變化 ( 第 2 句少了 La) 

 3. 

 或者說第 2 小節是 W 型音階 (Mi,Re,Do,Re / Do,Si,La,Si) 並且有向下的趨勢 

 4. 

 前面 2 句重複一次 

 5. 

 中間 2 句都以分弓演奏 , 凸顯快速清楚的旋律 ( 中間的停頓後 , 持續以上弓演奏 ) 

 6. 

 多處 2 相同樂句的尾部都有小變化(見 粉紅色 及 綠色 標示部分) 

 7. 

 最後 2 句相同 ( 中間的停頓後 , 持續以下弓演奏 ) 

 弓法 : 

 8. 

 整曲的樂句都是以 上弓開始 , 除了中間2句為分弓演奏之外, 其餘 都是 一弓 2 個音階 

 9.  最後一句開始有 La/La/Mi/Mi 4個音, 第一個La為下弓, 後面 La/Mi 為上連弓, 後面的Mi再與下一個音Re下連弓, 後面就依循2個音一弓的原則 

 10. 第 1 把位應該就足夠演奏

茉莉花樂譜分析
2024/03/30 

 

 

 「茉莉花」樂譜分析 : 

 1. 

 此曲為 練習把位 的移動琴弦技巧 , 隨著音階逐漸降低 , 由 第 5 把位 開始 , 由第 3 指的帶領下從第 1 弦開始逐漸向第 2 弦 / 第 3 弦移動 

 2. 

 重複第二次時向下 8 度音 , 小提琴的相鄰琴弦為 5 度音 , 所以把位由第 5 把位調整為 第 2 把位 , 同樣由第 3 指的帶領下 , 由第 3 弦 / 第 2 弦逐步轉為第 4 弦 / 第 3 弦演奏 

 3. 

 最後 1 句調高 8 度 , 並改為 第 3 把位 ( 改到第 2 弦第 1 指開始 ), 最後 1 音再高 8 度 

 4.  第5把位與第2把位的手型相同(差八度音), 只是應該會感覺到第5把位手指較靠攏, 而第2把位手指較分開 

 5.  要注意幾處附點音符 

 6. 

 指板參考如下圖 :

Air on the G String
2024/02/09 

 Air On The G String 

 

 Air on The G String (G弦上的詠嘆調, 或稱為G弦之歌)原曲來自巴哈的第三號管弦樂組曲(作品BWV 1068)的第二樂章Air, 由德國小提琴家 奧古斯特·威廉密 （ August Wilhelmj ）改編而成 

 全曲由小提琴的G弦(最低音的第4弦)演奏, 最高音到達降記號的B4, 所以對於高把位音符的位置要夠熟悉才能掌握音準 

 此曲有以下3項重點 : 

 1. 節拍的掌握 : 剛開始就是一個全音符(4拍)連弓加上第二音節的最前面八分音符(半拍), 全曲也有許多的三十二分音符, 更有雙附點八分音符, 曲子熟練後節拍才能掌握的比較好(也可以聽網路上的演奏都很精彩[底下有附連結]) 

 2. G弦演奏 : 都在同一根弦上演奏, 考驗對同一條絃上其他位置的熟練度, 最高音到B4b, 把位雖然不是太高, 但是在G弦上本來就比較遠不好按, 也可以演奏看看非僅G弦的版本, 熟練後再以G弦演奏 

 3. 音準 : 因為都在同一條弦上, 較高音的部分間隔逐漸變窄, 要發音準確的確需要熟練高把位的音符 

 樂譜參考 : 

 

 指板參考 : 

 

 網路上的演奏欣賞 (有好幾位用的都是名琴喔) : 

 1. 巴哈《G弦詠嘆調》, 高木凜々子小提琴頻道 

 https://www.youtube.com/watch?v=yrW-o1hqynQ 

 

 2. BACH: Air on the G String | Antal Zalai, violin 

 https://www.youtube.com/watch?v=CLtzfy_CsV4 

 

 3. Air On The G String, J. S. Bach - Anastasiya Petryshak 

 https://www.youtube.com/watch?v=CLk8OILr72U 

 

 4. Kyung-Wha Chung : J.S.Bach - Air on the G String (arr. from Orchestral Suite) 

 https://www.youtube.com/watch?v=x1_bCsEHJ2c 

 

 5. Bach's 'Air' Anne Akiko Meyers & Reiko Uchida 

 https://www.youtube.com/watch?v=DRfhcvKvn0E 

 

 6. J. S. Bach - Air [Violin Solo] Roman Kim (一人弦樂團演奏) 

 https://www.youtube.com/watch?v=BgAw93L9gG0 

 

 

 

 

 7. 大提琴版本 : Bach - Air on the G String | CelloDeck 

 https://www.youtube.com/watch?v=YS7wXbMFE2I

平安夜雙音演奏挑戰
平安夜(小提琴二重奏) 

 聖誕節快到了,高老師最近讓我們練習一首平安夜,可用兩聲部演奏,因為兩個聲部大多都是差三度音,因此突發奇想是否可用小提琴雙音演奏的方式,一個人就可以演奏兩個聲部 

 平安夜(小提琴雙音演奏版)樂譜 

 我將樂譜整理寫在一起,在雙音演奏時看譜方便,上面也概略標記了指法,大家可以自我挑戰一下 (很難! 我們基礎還不夠,不建議輕易嘗試!) 

 

 可能遇到的問題 : 

 1. 因為大家還是初學(也學了2年多了),在雙音演奏上還沒有基礎,挑戰不小 

 2. 雙音演奏對於弓的控制穩定性要足夠,否則角度稍有偏差則兩條弦力量不平均時,兩個音的音量會不平衡 

 3. 按在兩條弦的手指經常會碰到旁邊的弦,若碰到旁邊發聲的弦則聲音會被影響,所以手指需要彎曲以避開旁邊的弦,挑戰也不小 

 4. 兩條弦按的位置不同,造成弦的高低不一定相同(尤其較高把位按下後弦下沉較多,例如下圖的第1個音第2把位的4指),更增加一些難度 

 

 5. 感謝高老師指導, 樂譜已經調整如下 : 

 

 

 大家不妨試試看,若我整理的譜指法有不妥之處,也請高老師指正,本文底下的評論區也歡迎留言 !

Ševčík把位練習Op.8第8首樂譜分析
說明 : 

 1. 前面的幾首把位練習大部分是漸進式的移動把位(例如1-2 /2-3把位)相對較簡單 

 2. 這首開始將把位變化稍微拉大(跨把位例如1-3 / 2-4 / 3-5 / 4-6 / 5-7 / 6-8等) 

 指法分析如下 : 

 1. 每小節相同,只是全音/半音有小差異,因為是C大調,遇到Mi-->Fa / Si-->Do時要注意一下而已[手指靠攏]) 

 2. 以第一小節為例,第1個音符是第1指(第1把位),第2個音符馬上變成第3把位(還是第1指) :  

     第1指 La-->Do (第1把位移到第3把位) 

 3. 第3個音符是第4指,原先第1指在Do,此時應該很順的 第4指會概略就在Fa的位置 

 4. 第4個音符回到第1指的第1把位,並且連續音階後再回到第1指的La : La/Si/Do/La 

 5. 最後一個音符是第4指直接到Fa (轉到第3把位) 

 6. 但是我們練習時老師協助 加入一個經過音(第3把位的第1指Do) ,讓我們熟悉並了解相對的位置(因為變換把位[1到3把位]又變換手指[第1指到第4指]對我們是稍微複雜了一點) 

 加一個經過音說明如下 : 

 

 Ševčík把位練習Op.8第8首樂譜參考 : 

 

 演奏示範 : 

 

 第3至5把位演奏示範(4/17上課內容) :

帕海貝爾卡農曲樂譜解析
各段落風格解析 : 

 1. 

 前 4 小節 : 由大提琴擔任的 8 個音符開場 , 並且大提琴後面全部重複這 8 個音符 

 2. 

 小提琴開始 (5~12 小節 ) : 以音階為主 , 由幾個往下較深再盤旋往上一點再往下更深的音階組成 

 3. 

 (13~20 小節 ) : 以主音 (D 大調 ) 開始的琶音旋律 , 部分旋律會往上爬升 8 度音 ( 例如第 17 小節第 4 拍 , 若參照第 1/2 拍的旋律應是往下的 Do, 此處往上到高 8 度的 Do) 

 4. 

 (21~28 小節 ) : 在 20 小節的 trill 之後 , 速度稍快 , 進入八分音符區域 , 也是以主音 (D 大調 ) 開始的旋律 , 後面大部分以音階為主 / 琶音為輔 ( 大部分是上下的音階 , 搭配少部分琶音 ) 的旋律 , 有部分是搭配往下或往上的 8 度音 ( 例如第 21 / 22 / 27 小節 ) 

 5. 

 (29~36 小節 ) : 搭配的是背景旋律 , 配合第 2 部及第 3 部的主節奏 , 第 36 小節的 Re--> Sol--> Mi--> La 準備喚醒底下第 37 小節之後的快速主旋律節奏 

 6. 

 (37~44 小節 ) : 回到主旋律搭配的快速節奏 , 雖然有許多十六分音符 , 但是許多都是上下的音階 , 少部分琶音 , 以及搭配少數幾個 8 度音 ( 例如第 37 / 38 / 42 小節 ) 

 7. 

 (45~52 小節 ) : 又回到背景旋律 , 配合第 2 部及第 3 部的快速節奏主旋律 , 要注意的是前面 4 小節休止符在後 , 後面 4 小節休止符在前 

 8. 

 (53~60 小節 ) : 由多個高低 8 度音搭配 3 度音階的組合 ( 例如 53 小節 Fa-->( 低 8 度 )Fa--> Sol--> Fa--> Mi--> ( 高 8 度 )Mi--> Fa--> Mi--> Re), 組成不是很清楚的主旋律 

 9. 

 (61~68 小節 ) : 回到更簡單的背景旋律 , 搭配幾個重複的單音 ( 注意 1+3 / 2+2 / 3+1 形式的音階 ) 

 10. 

 (69~76 小節 ) : 回到主旋律搭配的快速節奏 , 雖然有少數十六分音符 , 但不若 37~44 小節那麼快速 , 

 11. 

 (77~84 小節 ) : 又回到背景旋律 , 要注意附點音符的節拍 

 12. 

 (85~92 小節 ) : 回到主旋律 , 也要注意附點音符的節拍 

 13. 

 (93~96 小節 ) : 幾個掛留延伸到下一小節 , 要注意節拍 , 主要由 Re 降到 Mi 

 14. 

 (97~104 小節 ) : 結束前的準備 , 要注意節拍 

 15. 

 結尾 (105 小節之後 ) : 由高低 8 度音互相呼應逐漸往下 , Re --> Do --> Si --> La --> Sol --> Fa --> Mi --> Si --> Mi --> Fa --> Mi --> Re --> Do --> Si --> La --> Sol --> Mi --> La --> La --> La 結束 

 

 帕海貝爾卡農曲三部合奏主要可能遇到的問題如下 : 

 1. 

 節拍問題 : 可能第 1 部開始演奏 16 分音符時 , 第 2 部以及第 3 部還在演奏四分音符以及二分音符 ( 例如樂譜第 1 部的 37 小節 [ 第 2 部還在 33 小節 / 第 3 部還在 29 小節 ]), 速度控制不好會容易互相影響 

 2. 

 主旋律 : 主旋律由 3 個聲部的小提琴輪流擔任 , 輪到背景旋律時 , 要注意拍子及節奏的掌握 , 才不會迷路 , 或受到其他聲部快速音符的影響 

 3. 

 93~96 小節幾個掛留 : 音符長度延續到下一小節 , 節拍更不易掌握 , 只能數拍子 , 最後一個掛留處更是 2 拍半再接半拍接 2 拍 

 4. 

 十六分音符 : 37~44 小節有許多十六分音符 , 若按照正常的速度容易來不及 , 可以先用稍慢的速度 ( 例如 50 左右 ), 熟悉了之後再加到正常速度